Arquitectura española del Renacimiento. Iglesia de San Esteban, Salamanca, España.
Construída entre 1524 y 1610.
Walloton Hall. Casa campestre del Renacimiento Inglés.
UNIDAD 4. Información para Teatro de Shakespeare.
RENACIMIENTO.
Como la palabra lo indica, es el resurgir del mundo antiguo, reaccionando contra el mundo medieval. Es un periodo de intensa vida intelectual. Entre los siglos XIV y XVI Europa vivió una resurrección de todo aquello que había estado en el olvido durante la Edad Media. Artes, comercio, literatura, música y ciencia volvieron a florecer. El feudo dejó de ser el centro de la vida social. Pueblos y ciudades nacieron rápidamente al desarrollarse la industria, el comercio y el intercambio. El hombre se percató del cambio en su manera de vivir, y comenzó a dudar de sus propias creencias. Inició el análisis de las instituciones universalmente aceptadas, tales como la Iglesia. Llegó a tener mayor aprecio por las cosas de este mundo y a preocuparse menos por las del otro. El resultado fue una revolución contra las ideas y costumbres de la Iglesia Católica. La revolución en cuestión , conocida como la Reforma, trajo consigo el nacimiento de las Iglesias protestantes.Todo gira en esta época en derredor del hombre, de su figura con fuerza emancipadora y prepotente. Se pasa de la idea de Teocentrismo del Medioevo a la del Antropocentrismo. La antigüedad adquiere sentido total de cultura, reduciendo su significación a dos principios fundamentales: Naturalismo e Individualismo.
El Humanismo es la tendencia que excita el pensamiento y al hombre como autoridad soberana que sólo presta atención al genio de la antigüedad.
El Naturalismo es otra tendencia que aparece y que plantea que el fin del hombre es gozar de todos los bienes de la naturaleza; es la doctrina “del placer” que exige la satisfacción de todos los apetitos sin barreras. Pero el Cristianismo logra adecuar estas nuevas ideas a sus concepciones, y así en la religión, en la moral, en la estética y en la glorificación del amor puro, encuentran los artistas de la época la concepción del mundo que necesitan. Asimismo, el Cristianismo se colma de Racionalismo y la razón, de este modo, se constituye en norma de todo conocimiento. La exaltación de todas las facultades humanas y el goce de los sentidos desarrollan el instinto de perfección.
La fecha de inicio del Renacimiento se vincula, por algunos historiadores, con la Caída del Imperio de Constantinopla en poder de los turcos en el año 1453. Otros, prefieren vincularlo con la invención de la imprenta en 1440. En realidad, dicho movimiento fue fruto de un proceso paulatino de cambios.
Las nuevas ideas y descubrimientos del Renacimiento tuvieron rápida difusión en virtud de la invención del tipo movible de imprenta.
“Renacimiento” deriva de la palabra italiana “rinascita”, usada por el historiador Giorgi Vasari en el año 1550. Antes, Nicolás Maquiavelo había usado la expresión “Roma rinata = Roma renacida”. Ambas expresiones recogen la idea de renacer del mundo antiguo, clásico, grecolatino que despertó el interés primero y luego el apasionado estudio de los eruditos de la época.
Palacio del Renacimiento español.
CONCEPTOS RENACENTISTAS.
El Universo era para los renacentistas una estructura ordenada formada por escalas o tramos y todo ser creado, viviente o nó, tenía su punto o espacio fijo. En el punto más alto estaba Dios (creador y juez), en el más bajo los seres completamente inanimados. Punto medio de esta estructura era el hombre. En esta posición, el hombre tenía dos peligros: en cualquier momento su naturaleza animal podía sumergirlo en la degradación y si lograba librarse de la tentación, existía en el hombre la posibilidad de caer en el pecado de orgullo, más mortal aún, que podía incitarle a reclamar un sitio más alto en la escala del que tenía y a anteponer su juicio al de Dios.
Siempre que el lazo natural, la “pietas”, es respetado, el Universo es fundamentalmente feliz; sin estar libre de la desdicha, naturalmente, pero templado por la bondad e iluminado por el amor. Tan pronto como la “pietas” se rompe, sin embargo, la contranatura y la crueldad quedan sueltas. La armonía, la “Jerarquía”, la subordinación natural del inferior al superior debe ser la clave de toda la vida. Se necesita un equilibrio, una armonía entre la jerarquías para mantener ese orden universal.
La mente renacentista veía tres clases de orden entrelazados: Orden del Universo, Orden en el Sistema Político, Orden en el Sistema Humano. Los tres estaban en una relación estrechamente analógica. El Universo es una enorme serie de espejos. Lo que ocurría en una esfera tenía su paralelo en la otras. No en el sentido de que la causa en una esfera era seguida inmediatamente por el efecto en la otra, sino en el sentido analógico de que la introducción del desorden en cualquier punto era una rendición, la aceptación del poder del principio destructor, que constituía una amenaza general.
Ejemplo de esta concepción renacentista se aprecia en la obra “Macbeth”, en donde se da un acto terrible de destrucción política y humana (asesinato del rey Duncan y gobierno tiránico de Macbeth) que se acompaña de dislocación del orden en la mente y en el cuerpo humano (locura y suicidio de Lady Macbeth en medio de tormentas y relámpagos). La dislocación en la mente y cuerpo humano tiene su paralelo en una dislocación de los elementos naturales (tormentas, relámpagos, truenos, animales con conductas extraordinarias). Todos los sucesos contranaturales de la noche en que muere Duncan asesinado por su primo Macbeth son simbólicos del desorden, del caos en otro orden.
Imagen de la obra "Macbeth"
Reina Isabel I de Inglaterra.
LA ÉPOCA ISABELINA.
La reina Isabel ascendió al trono en 1558 y reinó durante cuarenta y cuatro años. Era hija de Enrique VIII y de Ana Bolena. La religión que profesaba era la anglicana, que surge son su padre, quien se aparta de la Iglesia de Roma, cuando se separa de su esposa Catalina para casarse con Ana Bolena. El hecho de tener su propia religión le daba independencia del poder papal. La reina Isabel no sentía que su poder estuviese seguro, hubo varios complots, los que fueron especialmente organizados por su medio hermana María Estuardo, reina católica, que reinó entre 1553 y 1558, hija de Enrique y de su primer esposa: Catalina de Aragón.
La sociedad isabelina estaba claramente estratificada. La reina, sus cortesanos y la nobleza en general marcaban las pautas políticas y sociales. Se enriquecían principalmente mediante el comercio por mar. Los pobres estaban subsidiados por unas “Leyes de pobres”, pero éstas no lograban reducir sus problemas.
Buscaban establecerse como nación. La lengua, que da unidad a una nación, se establece y está promovida por la Iglesia anglicana, ya que sus prédicas no son el latín sino en inglés. En el siglo XVI, periodo en que vive Shakespeare, la sociedad es más literaria y menos oral. Como la lengua se está construyendo, los escritores de esta etapa se ven altamente favorecidos: juegan y crean con la lengua, realizando increíbles producciones.
Teatro isabelino.
EVOLUCIÓN DEL TEATRO INGLÉS.
Teatro isabelino.
Dentro del Drama religioso de la Edad Media se escuentran los Misterios, Milagros, y las Moralidades, (surgen entre los siglos X y XI y se siguieron representando hasta fines del siglo XVI.
Los Misterios y los Milagros detallaban la Historia Sagrada en cuadros y escenas el día de Corpus Chisti, jueves siguiente a la fiesta de la Santísima Trinidad. Como son muy populares y se procura no sólo entretener sino también evangelizar, se realizan durante la época de Pascua y la Navidad. Representan milagros como el de la muerte y resurrección y el nacimiento de Jesús. Las representaciones pasaron con el tiempo de los clérigos a los seglares; así como también se trasladaron de dentro de las iglesias a las plazas. De este modo avanza el proceso de secularización del teatro.
Cada comunidad tenía a su cargo un episodio que debía preparar y montar sobre una plataforma rodante. A veces los actores saltaban fuera de la carreta para dar más animación al espectáculo. Los espectadores tomaban parte en el drama. Los personajes de las escrituras hablaban en lengua vulgar, y hacían plebeyos ademanes.
En las Moralidades se prioriza más la lucha entre el bien y el mal; abstraen algunos vicios (pecados) y virtudes y los personifican generando una lucha entre ambos. Tenía no sólo carácter alegórico sino también didáctico.
El gran cambio que se produce durante la época isabelina, es que el teatro se vuelve principalmente secular.
Las farsas, se ponen en uso en el siglo XIII, se intercalan entre los misterios medievales a modo de esparcimiento y risa. Se la asocia comúnmente a lo cómico grotesco y bufonesco, a una risa grosera y a un estilo muy poco refinado. Se basa en personajes típicos, máscaras groseras, payasadas, mímicas, situaciones cómicas de gestos y palabras.
La actuación llega hasta las Universidades -Oxford y Cambridge- donde sirve para practicar las obras de Séneca, Terencio o Plutarco. Los maestros ponen énfasis en la retórica y hacen que sus alumnos aprendan largos diálogos de memoria.
Generalmente son sobre los clásicos en griego y en latín. La primera obra escrita en inglés por un maestro, N. Udall, es Roister Doister.
Los Colegios de Abogados también organizaban sus eventos teatrales. Aquí el objetivo no era didáctico sino el mero entretenimiento. La primera tragedia en inglés escrita en verso blanco se llama Gorboduc,y fue escrita por Tomas Norton y Tomas Sackville. Está llena de violencia, guerra y asesinatos, lo cual es del agrado del público, sin embargo, ni una gota de sangre es derramada en el escenario.
Hay otro género que corre paralelo al teatro y es la Máscara. Lo importante en esta última es la música, el baile y la belleza y originalidad de las máscaras con que se cubrían los rostros; hay poco diálogo y escaso argumento.
SHAKESPEARE Y SU TIEMPO.
Desde mediados del siglo XVI las compañías fueron abundantes, esto derivó en un edicto real que ordenaba la aprehensión de los cómicos que no estuvieran en una compañía protegida por un señor. No les faltó a las compañías patrocinadores puesto que esta actividad era muy bien vista. Un ejemplo es la Compañía de Lord Chamberlain, que luego se llamará “The King's Men” (“Los hombres del Rey”).
Las obras siguen siendo representadas por hombres, los papeles femeninos son desempeñados por actores más jóvenes. Representaban en las salas de los palacios, en los juegos de pelota y en los mercados, pero sobre todo en los corrales de las posadas. Allí se alzaban los tablados contra la pared del fondo, mientras los espectadores privilegiados ocupaban las galerías y los otros permanecían de pie, abajo.
En 1576 James Burbage, miembro de la Compañía del Conde de Leicester, construye el primer teatro público regular en Shoreditch, y lo llama el “Teatro”. Este teatro sigue la disposición primitiva de los improvisados edificios, de los mesones, y todos los teatros que se construyen posteriormente conservan la misma estructura. A el “Teatro” le sigue la “Cortina”, del mismo dueño y cerca del primero. Viendo lo exitoso y económicamente redituable que era el teatro, otro empresario abre en 1587 la “Rosa” y luego el “Cisne” en 1594. A fines de 1598 los hijos de James Burbage abren “El Globo”, en el cual Shakespeare será socio.
Los escritores vivían de su arte, lo que los llevará a escribir obras que fueran del agrado del público. No sólo escribían sus propias obras sino que adaptaban otras escritas por otros; claro está que todos procuraban darles su toque personal.
Dentro de los escritores de este periodo encontramos a Thomas Kyd (1558-1594), Christopher Marlowe (1564-1593), Ben Jonson (1573-1637) y William Shakespeare (1564-1616). El primero se caracterizaba por obras sangrientas como “La tragedia española”; el segundo, quien colaboró en algunas obras de Shakespeare tales como “Ricardo III” y “Enrique VI”, instaura el reinado de los grandes caracteres y de la elocuencia de la lírica. Entre sus obras se encuentran: “Tamberlán”, “Doctor Fausto”, y “El judío de Malta”. Ben Jonson poseee una verba satírica en “Volpone”. En tanto que William Shakespeare se ha caracterizado por ser el escritor que ha hecho personajes entrañablemente humanos, los cuales se enfrentan a problemáticas que trascienden cualquier época y lugar.
La obra de Shakespeare deriva de materiales preexistentes: historia, crónicas, novelas, es decir, Shakespeare no inventó nada. Sus obras son refundiciones de obras precedentes. En el caso de “Macbeth”, se inspiró en las “Crónicas de Escocia” de Holinshed, donde se describe cómo varios nobles fueron asesinados por haber conspirado con brujas en contra del rey. No obstante Shakespeare tuvo el don de transformarlas en obras de arte. Mezcla en sus obras lo cómico y lo trágico, lo sublime y lo grotesco. Prescinde de las unidades de tiempo y lugar - no tienen porqué ocurrir en el mismo día, en las obras se puede ver el transcurso del tiempo, a esto se agrega que no necesariamente tenían que llevarse a cabo en un mismo lugar -, también renuncia a la unidad de acción desarrollando varias tramas paralelas.
Shakespeare consigue darle a sus obras un carácter universal, ellas no se quedan en un caso particular sino que el tema es universalizado. Como ejemplo, podemos citar a “Sueño de una noche de verano”, la que deja de ser una aventura amorosa para transformarse en un tema universal como es la irracionalidad de los amores.
Teatro "El Globo".
TRAGEDIA DE SHAKESPEARE.
Sir Philip Sidney (1554-1586) define a la tragedia, y es ésta la definición más próxima a Shakespeare y sus contemporáneos. Según él “la tragedia excelente y alta abre heridas más grandes y muestra úlceras apenas recubiertas por un fino papel; la tragedia hace que reyes teman ser tiranos y que los tiranos teman mostrar sus humores tiránicos”. Él afirma que los espectadores de tragedia sienten “los efectos p, la admiración y la pena, siendo éstos de valor universal, son compartidos tanto por los reyes tiránicos como por la gente común. Son universales también porque trascienden cualquier lugar y cualquier periodo histórico.
En la tragedia es importante el argumento, la acción se basa en el conflicto. En la tragedia de Shakespeare puede haber dos bandos compuestos por un personaje en cada bando (“Hamlet”), o por dos personajes que se unen para formar un bando único (“Macbeth”). Estos dos grupos se enfrentan durante la acción y en general cada avance de uno se va confrontando por el avance del otro hasta que se llega a la catástrofe final. En las obras de Shakespeare, como en nuestras vidas, hay un constante movimiento entre la acción en sí y las reacciones y decisiones del personaje trágico que culminan en la destrucción. No hay que olvidar que el orden alterado siempre es reestablecido, lo cual es una característica típicamente renacentista.
CARACTERÍSTICAS Y ELEMENTOS DE LA TRAGEDIA DE SHAKESPEARE.
- Considerable número de personajes, pero predomina la historia de un solo personaje - el héoe -, cuando son dos el protagonismo está repartido entre ambos.
- Planteo: es la historia de una pasión. A Shakespeare le interesa observar cuáles son los resortes que mueven la conducta del hombre en el mundo; qué es lo que hace que un hombre se desvíe de su conducta moral inclinándose hacia el mal. El mundo Shakespeareano es un mundo apasionado. Algunas pasiones llevan a la acción del héroe como en “Hamlet”. La pasión es inherente al hombre, pero no necesariamente es la que produce satisfacción. Es más, en la mayoría de las obras dan prueba de fracaso.
- Importancia del hombre como agente- los héroes shakespeareanos.En sus obras plantea al hombre como artesano de su propio destino, lo que no es tan claro es si el hombre actúa libremente o si está determinado. Las acciones del individuo producen un desoden que crea un conflicto interrumpiendo y modificando la vida. Las calamidades de las obras proceden del accionar de los hombres; el héroe contribuye siempre en el desastre en el que perece. El hombre es autor por sí mismo de su propio dolor. Sus actos son un factor predominante en la tragedia, son actos u omisiones que son entera expresión del agente. Para Bradley el centro de la tragedia está en la acción que surge del carácter del personaje, o en el carácter que se resuelve en la acción.
- Los héroes shakespeareanos versus los héroes griegos:
En los griegos el conflicto es exterior al individuo.
En las obras de Shakespeare el conflicto es interior, está en el alma del héroe. Es una fuerza que actúa sobre el individuo y que puede ser buena o mala. Shakespeare compromete el orden psicológico, el natural y el político social.
Respecto del DESTINO:
En la tragedia griega la Moira dirige el destino del héroe, le marca su vida.
En Shakespeare existe el libre albedrío, el hombre elige su destino.
Respecto del PECADO:
En Los griegos aparecen fuerzas infernales o sobrenaturales que castigan al hombre por las acciones realizadas.
En la tragedia de Shakespeare se hace énfasis en la tentación previa al pecado. El pecado aparece y también las consecuencias del accionar humano. No hay interferencia de agentes externos. Hay acumulación de crímenes y sangre porque el castigo siempre llega.
Respecto de los HÉROES:
Los héroes griegos siguen un fin individual, este fin apoca al individuo y a la vez lo humaniza.
Las tragedias shakespeareanas plantean conflictos humanos reales y comunes: ambición, celos, manipulación, etc. El héroe se equivoca por comisión u omisión, y su error, unido a otras causas lo lleva a la ruina.
Respecto de la JUSTICIA
En Grecia la justicia es externa: Moira.
En Shakespeare es interna; viene a través de la pasión. La muerte viene como solución a los conflictos humanos.
- Elementos que aparecen en la trama:
2.Lo sobrenatural: espectros, brujas, que tienen conocimiento sobrenatural. Exiten realmente, contribuyen a la acción y son parte indispensable de ella. Lo sobrenatural está siempre colocado en estrecha relación con el carácter; da confirmación y forma precisa a los movimientos internos ya presentes y que ejercen una influencia sobre el pensamiento apenas formado. Su influencia no es determinente; el héroe sigue siendo responsable de sus actos.
3.Azar: Shakespeare deja librado al azar o al accidente una apreciable influencia en algún punto de la acción.
4.Unilateralidad: el héroe posee una tendencia o predisposición a una actitud o acción determinada y una incapacidad para resistir a la fuerza que lo atrae en esa dirección.
El rey Macbeth.
Las tres hermanas fatídicas. "Brujas".
Encuentro de Macbeth y Banquo con las Brujas.
Macbeth y Lady Macbeth en escena de la obra.
Asesinato del rey Duncan.
Escena de las manos ensangrentadas de Lady Macbeth.
El material de esta página fue elaborado con la colaboración de la profesora María Morales.
